Quantcast
Channel: NATT&DAG
Viewing all 4879 articles
Browse latest View live

Young Thug: – Med litt kodein blir softisen ekstra fin

$
0
0

Hvorfor kan ikke rappere bare hoste når Morten Harket? Omsetningen til den amerikanske hostesaftbransjen eksploderte for fullt da Three 6 Mafia hyllet sørstatsrappernes favoritteliksir sizzurp i go’låta «Sippin’ On Some Syrup» for snaut 14 år siden, og alle kidsa lærte hvor gøy det er å blande hostesaft, Sprite og sukkertøy. Effektene av å drikke den sagnomsuste lilla miksturen er mild eufori, deilig slapphet og et påtrengende behov for å høre DJ Screw spille favorittlåtene dine i halvt tempo. Halvannet tiår senere er lean eller purple drank fortsatt megapoppis i USA, selv om en av drikkens fremste ambassadører Lil Wayne skal ha lagt pappkruset på hylla etter en rekke anfall post-sizzurp binge i fjor vår.

Dette har dog ikke skremt Weezys ti år yngre Atlanta-kollega / protesjé Young Thug til å gi opp sin dilla på lilla, og den Cash Money- / Gucci Mane-affilierte rapperen Instagrammet i går en smakfull snutt hvor han skipper Oboy og tutti frutti-strøssel på iskremen til fordel for noen edle dråper Texas tea. Angivelig fordi «it taste so good».

Se Young Thug aka Hennig Ol-zen roe helt ned med iskrem og purrp i klippet under:

@60having AND I AINT GOIN BACK AND FORTH!!!! #ACTCREAM…. VIDEO BY: @thuggerthugger1

A video posted by Young Thug (@thuggerthugger1) on

 

Tja? For flere dårlige desserttips og andre ting du ikke bør prøve hjemme, sjekk ut Young Thugs Instagram her.

The post Young Thug: – Med litt kodein blir softisen ekstra fin appeared first on NATT&DAG.


Vi vet (sånn cirka) når James Blakes neste album dropper

$
0
0

I forbindelse med hans første South Florida-visitt har Miami New Times catchet opp med James Blake og snoket i London-langemanns privatliv og skiveplaner. Om sistnevnte melder 26-åringen at han er nesten 70% klar med oppfølgeren til fjorårets dritfine Overgrown. (Om førstnevnte erkjenner han at han er singel igjen, amagadd.)

- Jeg har jobbet hardt og gir albumprosessen mitt aller beste, betrygger James ovenfor avisen.

- Og jeg håper at (det nye albumet) vil være et steg videre fra det forrige, akkurat som (Overgrown) var fra det første. Jeg har fokusert mye på selve låtskrivingen igjen, kanskje enda mer enn før, og puslet med en del nye produksjonsteknikker. Mye har forandret seg i livet mitt siden den forrige plata, generelt til det bedre, så skrivemessig er jeg på et godt sted. Tror jeg.

Fortsetter under.


Etter at Brian Eno og RZA dukket opp på Overgrown har James invitert en annen eksentrisk morroklump med på neste plate:

- Jeg har mye respekt for Kanye West og musikken han har sluppet. Vi har ikke jobbet masse i samme rom ennå, men vi har gjort litt greier og hjulpet hverandre ut innimellom. Når det kommer til å gjøre et ordentlig samarbeid på neste platen min så ser det absolutt ut som det blir noe av. Det er én bestemt låt jeg er hypp på å få ham med på, og hvis han rekker det før skiva slippes så hadde det vært helt fantastisk. (…) Vi har vel cirka fem måneder på oss før albumet skal ut.

Påske-ish blir digg, mao:

The post Vi vet (sånn cirka) når James Blakes neste album dropper appeared first on NATT&DAG.

Søndag Summarum: – La tortur være tortur, la analsex være analsex

$
0
0

Ukas sykdom: Er det egentlig noen Christian Tybring Gjedde-vitser igjen? Vi skulle gjerne vridd hjernene for å pønske ut noen, men har ikke tid da vi må rekke åpningstidene på Olafiaklinikken for å teste oss for Kjetil Alstadheim.

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 14.46.20

 

Ukas veldedighet: Vesten slo litt ekstra hardt på snillhetstromma denne uka med to herrrrlige forsøk på å bidra litt. Først ut var nyheten om at Norsk Filminstitutt (NFI) i et litt spennende forsøk på å vise at barn har det kjipt i Syria sponset en mockumentary-kortfilm som ble laget i et forsøk på å – fakta faen – “skape positivitet” rundt konflikten, som du involverte mener det er viktig å presisere at de ikke tar stilling til. Det er rett og slett herlig unorsk å bruke skattepengene vårres på å diskredditere faktisk journalistikk fra en krigssone, for så å forsvare det hele med at “intensjonene var gode” og at “det ikke er lov å angripe noen for å vise engasjement og tale barnas sak”. Det viktigste i krig er jo tross alt å delta. :-)

Men ikke nok med det: Bob Geldof feirer at det er 30 år siden Band Aid ved å spille inn “Do They Know It’s Christmas” på nytt til inntekt for bekjempelse av Ebola. “Satirikere” med “skråblikk” vil kanskje påpeke at det er littegranne dust å angripe andre for å ikke gjøre nok mot fattigdom mens man selv ikke engang orker å lage en ny sang i løpet av 30 år. Eller at det er bittelittegranne dumt å tenke at man kan bruke samme sang og konsept fra en krisesituasjon, hungersnød, og flytte det over et helt kontinent for å bruke på noe helt annet. Men HERREgud de ser jo kliss like ut der nede uansett, og det vel trygt å gå utifra at stakkarene sulter OGSÅ, selv om “feed the world” kanskje ikke ville hjulpet spesifikt mot Ebola. Det kan bli for mye presisjon også. Er jo ikke store landet, Afrika.

 

Vi nøyer oss med å sitere gogutten sjæl:

 Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.24.42

(faksimile: Dailymail.co.uk) 

Her Afrika. Her er verdens verste sang i julegave i år igjen. XOXO Bob.

 

Ukas Norge-i-utlandet: Hvem har verdens flotteste pass? Jo, vi :) Vi har det sammen :)

Ukas ski-politi: Aftenposten med ukas mest betimelige spørsmål:

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.23.40

Folkehøgskolekids som staker veslevoksent rundt og utøver en slags grunnlovstridig tvangsmyndighet? Skal dere også ha gønner, eller?! Vanskelig å opprettholde løypero uten «verktøyet»?

Ukas nasjon: NORGE!

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.25.03

(faksimile: nrk.no)

Ukas åpning: Humr humr!

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.25.15

(faksimile: vg.no)

Ukas ekstremisme: Denne uken var det for uendeligende gang tid for tips om nettvett i VG. Mange friske stemmer her!

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.25.33(faksimile: vg.no)

Ekstrem ytring! Nesten som å være åpen om at man er homofil! I tillegg fikk vi eksperttips om hvordan vi skulle ha brukt sosiale medier dersom vi hadde hatt jobb:

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.25.44

(faksimile: vg.no)

Klart og tydelig der, altså.

Ukas tur: En fyr som har skrevet masteroppgave om porno (for en gris) skrev denne uken et eller annet om porno. Vi er medlemmer av et pornofisert samfunn og det eneste vi er ute etter er utløsning, så vi leste selvfølgelig ikke teksten siden den var alt for lite grov og helt blottet for bilder av sæd og gråtende kvinner. Men noe er vi likevel instinktivt enige i: Det må nesten være opp til Wikipedia å avgjøre hva som er tortur.

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.26.01

(faksimile: NRK ytring)

Hahaha, “en tur innom”! Ække tortur det, vøtt!

Ukas (vid)underlige underliv: Underlivet er en privat greie og kanskje ikke det man snakker høyest om rundt middagsbordet, skriver Side 2, og legger dermed premisset for denne viktige og riktige overskriften:

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.26.13

«Nedi der», høhø! Skjer der, a? Noen dager senere fulgte de opp med denne om mulig enda riktigere saken:

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.26.27

Vi vet ikke med deres, men i skrivende stund hvisker det noe om et vors og noe annet usammenhengende piss.

Ukas selfie: Ernas sjarmerende dårlige iPad-selfie:

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.26.37

(foto: Erna)

Ukas oppgjør: Er du oppdatert på det siste innen klasseforakt? Hvis ikke, les Nordlys, hvor en kommentator går knallhardt ut mot elitistisk TACO-SHAMING. Journalisten var nemlig nylig på Eurospar for å handle tacolefser, da hun overhørte en “forferdelig kvinnerøst” gjøre narr av fredagstaco og “kakle en grusom hekselatter i retning sin motbydelige make”, som i sin tur “mumlet noe uforståelig visvas, antakelig om den ekle, fancy fredagsmaten deres (sikkert sushi, eller hvetegress, eller noe sånn moderne)”. Og liker man “sånn moderne” i Nordlys? Nei. Man gjøkke ikke det, vettu.

Skjermbilde 2014-11-23 kl. 15.26.47

(Faksimile: Nordlys.no)

Gulpe ned, dere! Tror vi setter strek der. Nå skal vi gulpe ned et medium treretters liksom-gourmet-forsøk. Det blir ekkelt, fancy og sånn moderne. Vel møtt til ny uke og nye meininger på mandag. God søndag!

The post Søndag Summarum: – La tortur være tortur, la analsex være analsex appeared first on NATT&DAG.

Mitt katterike for en sushi: 5 katter om dølle mattrender

$
0
0

Akk og ai! Det BRENNER OPPUNDER BEINA PÅ OSS i sosiale medier om dagen. En eller annen luring i Bergen har skrevet en hinsides knall kronikk om motstand mot den brill nye mattrenden SUSHI! Fuck that shit, sier’n! Kjør heller pølsestil og burgerdigg! Her i NATT&DAG-skyskraperen, gneket inn midt mellom burger- og pølseboder i hopetall i hovedstadens finanskvarter, er vi seff bankers enige i resonnementet. Spise mat med PINNER, lissom? Get the fuck out! Hvem fant på det? Oddvar Brå?

Altså GET THE FUCK OUT!

katt db sushi

(Faksimile: Dagbladet)

Mellom pølseslaga sendte vi noen underbetalte praktikanter vi fant oppå Westerdals til å intervjue kattekrekene som surrer rundt uti gatebildet uttafor her. Temaet er gitt, vettu: dølle mattrender som gjør livet ditt som pølsekonsument til et JÆVLA HELVETE. Hva tenker kattene? Jo det skal vi finne ut.

Snurr pus:

katt5Trude G. (3,5), arkeolog og anarkokapitalist

– Lol, mattrender sieru? RÅ FISK sieru? Ingen katter spiser slikt! Vi kjører pulled pork til frokost, middag og kvelds i klore- og klatrestativet hjemme hos oss. Og brus! Drikker dritmye brus. Liker å knuse noen tørre kjeks nerri brusen for å gi den en mer håndfast konsistens! Men ja: apropos håndfast. Den verste mattrenden av dem alle er den der som kom på syttitallet en gang, der dem driver og stivner gult vann og driver og sniker det inn i desserten. Skarru spise dessert syns jeg det burde være blod. Rett fra kilden. Drep et eller annet og drikk litt blod. Det er mitt tips!
katt4Lucy (2), tightspromotør

– Har du tenkt på at «sushi» er «ISSUES» baklengs? Her på kattebjerget spiser vi KUN rå fisk, kompis! Har ansatt en bjørn som står borti elven her og drar dem opp med de digre bjørnelabbene sine! Flott fyr, ass. Roffe heter’n! Det er det jeg alltid har sagt: ha en Roffe-bjørn på speed dial så går fiskedietten noe så inn i helvete i boks!

– Men det var ikke alltid slik! Den ene jula… Altså det må jo ha vært en jul ganske nylig for jeg er jo bare to år gammel, men… Da fikk vi et TOASTJERN på deling av en gammal kompis. Dreiv og toasta så mye griljermel og kaffegrut i den derre greia at de til slutt bare kalte meg TOASTMASTER’N! Blunk blunk, ikke sant! Det er en joke! Men ja. Peder’n klarte å sette halen fast i jernet en sen lørdag og etter det var det ikke det samme, ass. Så toastjern, det kan jeg ikke anbefale.

katt3Jim (7), cabaretartist og spilloppmaker

– Gult stivna vann! Husker du da det greiene dukket opp?

Ja vi snakket akkurat med Trude G., hun snakket også om gult stiv–

– Ja, gult stivna vann! Fy faen for et opplegg! Her sitter jeg og prøver å spise MAT til middag også kommer ‘em med gult stivna vann, fonduesett og sjokoladefontener? Nå har jeg vel nevnt alle mattrendene, eller hva? Blunk blunk, smilefjes!

Nei det er vel et par stykker igj–

– Hvor var det du sa du kom fra, igjen? DITT&DATT? DAG&NATT? Den derre Granca-posten? Du hør her ‘a, dere pensjonister er jo fucka sprø hele gjengen. Driver og spiser rekecabaret hele dagen, hva faaaaaaaen er det, lissom? Skriv «faen» med mange a-er! 250 a-er!

Nei altså vi er fra NATT&D–

– Du hør: Unngå rekecabaret. Det er fryktelig.

 

katt2Roffe (9), bjørn i kattekostyme

– Du vet, jeg er jo en bjørn… Så hvor mye jeg burde uttale meg om hva katter tenker om dølle mattrender, det er såkalt oppe til diskusjon. Men jeg kan ta den diskusjonen! Jeg er en diskusjonsbjørn tross alt. Liker å SNAKKE OM DET, som dem sier! Du kjenner til det uttrykket «sprette opp som paddehatter»? Jeg liker å bruke det uttrykket. Du kunne nesten sagt at i min daglige tale spretter uttrykket «sprette opp som paddehatter» opp som paddehatter, hehehehehehehehehehhehehehehehehe…

Serriøst ass, kom til poenget.

– Joda, joda. Det som skjer om dagen er at dølle drittsjapper spretter opp som paddehatter i bybildet. Elendige burgersjapper, daffe pølsesjapper, kjipe tacosjapper… De tar over fra den mer tradisjonelle kebabsjappepregede stilen vi er vant til, og dette er kjipt. Du vet vel at over 60% av kebabsjappekjøttet som selges i Norge er slakta av medlemmer av bjørnefagforeningen BFF? Vi har bjørnekløra dyyyyyyyypt i kebabkjøttbransjen ass! Derfor syns vi det er dritkjipt med non-kebabrelaterte utviklinger i fastfoodbransjen i sentrumsnære strøk. Hilsen en kjekk og trivelig bjørn.

 

katt1Truls (3,5), kasteball i systemet og generelt fet fyr, skriv «generelt fet fyr»

– Skreiv du «generelt fet fyr»? Du, jeg driver og ordner opp en ny mattrend nå… Det blir knallbra! Det eneste du trenger å gjøre er å underskrive på disse papirene jeg har med her… Bare SMADRE signaturen din ned på papyrusen og leeeeeeeene deg bakover og se på at all din subkulturelle kapital forvandles som dugg for solen til ekte monies, daler, specidaler, kronasjer og pengesedler! Så enkelt er det! Bare underskriv her…

Du, kompis. Snakk om noen mattrender.

– OK. En kompis av meg, la oss kalle henne «Trude C.». Hun dro på McDonald’s her hin dagen for å kjøpe seg en cheeseburger og noe påmmfri.

OK, OK.

– Og mens hun sto der og prøvde å betale fant hun ut at hun ikke hadde penger på konto, så hun måtte charge 35 kroner på et forbanna Mastercard for å få halt ut denne fastfooden fra min og din favoritt-fastfood-franchisekjede.

Øeh ja OK, men hva har dette med mattrender å gjøre sånn eeeeeegentlig?

– Jo, dette er greia: Den nye mattrenden er å bruke Mastercard.

 

The post Mitt katterike for en sushi: 5 katter om dølle mattrender appeared first on NATT&DAG.

Blåtirsdag: Sjekk ut debut-EP’en til Sad Boys-produsenten Yung Gud

$
0
0

Si hva du vil om disse nitriste unge rapperne, men de har de beste navnene. Yung Gud, hallo? Etter å ha velsignet kompisen Yung Lean med en rekke flotte beats (blant annet YouTube-schlägeren «Kyoto») slapp Sad Boys-produsenten denne uken sin debut-EP Beautiful, Wonderful. 

Fortsetter under.

Yung Gud (aka Micke Berlander) leverer i tristesse-ånden tro på 4-spors-EP’en, som inneholder låtene «My Guns», «Forever 2001», «The Power» og «My Partner». Den Stockholm-baserte 18-åringen tok en prat med Red Bull Music Academy tidligere i år, og kunne meddele at produksjonskarrieren startet med psychedelic trance og GarageBand for sju år siden, at han er «den nye Mariah Carey» og delte en rekke ting han synes «sucks» (svensk rap, drugs, blogger og sandaler, blant annet).

Sjekk ut Yung Guds solodebut Beautiful, Wonderful her:

 

Les også: Tristesse-torsdag! Kåt, kritthvit & kølsvart R&B fra Minnesota

The post Blåtirsdag: Sjekk ut debut-EP’en til Sad Boys-produsenten Yung Gud appeared first on NATT&DAG.

Verdens verste hotell åpner i København

$
0
0

«You are different. Just like us. 

Together we laugh at conformity.» 

Du skal være en ganske ukul sjel for å ikke la deg forføre av budskapet til Urban House, et hotell-/hostell-hybrid som straks åpner dørene i Vesterbro, København. Etter å ha blitt kåret til «verdens fjerde mest hipsteraktige bydel» av nettmagasinet Thrillist i sommer, gikk det ikke mange betenkende tikk fra bestefarklokka før hippe hotellkremmere så sitt snitt til å melke hedersutmerkelsen. Og Urban House ser ut til å oppfylle hipster anno 2007-stereotypien så til de grader at det er lett å mistenke det hele for å være en spøk.

I reklamen for Vesterbro-hotellet elter de sammen en hel rekke identitetsmarkører og håper på det beste. Se Instagasm-promoklipp her:

Authentic vibes. Salgsargumentet er selvsagt «autentisitet» og her får du servert herlig selvmotsigende fraser som «labels are for other people» over bilder av bærekraftig mat, mikrobrygget øl og et multikulturelt utvalg dorky mennesker som sykler, skater og sender tekstmeldinger.

urban-house-promo-video-is-a-joke-right-221-body-image-1416831315

I tillegg til egen tatoveringssjappe byr Urban House på utleie av «retrosykler», og skulle uhellet være ute har hotellet en egen sykkelmekaniker som gladelig lapper dekkene dine mens du mumser glutenfrie scones i stueetasjen. (Sistnevnte blir forøvrig omtalt som et felles «hangout-område» med egen bar, scene, grønne områder, hotdog-restaurant og selvbetjeningskjøkken.)

Hypp på jobb? UH tar angivelig i mot arbeidssøknader via «selfie stories» på Instagram, flittig gått gjennom av den smørblide, syklende og kaffedrikkende hotellmanageren Thomas.

Sannhetsgehalten i det parodiske makkverket har vært omstendelig diskutert, men den dårlige nyheten for dem som håper alt bare er en viraljoke på bekostning av «hipsterkulturen» i Vesterbro eller et «selvironisk» pr-stunt i regi av Kaospilot-skolen: Ifølge det danske nettstedet aok.dk er hotellet under konstruksjon og åpner altså dørene 1. mars til neste år.

urban-house-promo-video-is-a-joke-right-221-body-image-1416831003

The post Verdens verste hotell åpner i København appeared first on NATT&DAG.

Gledespiker i bakgata

$
0
0

Det er allerede et år siden sist vi intervjuet fotograf Morten Andersen i NATT&DAG. Et år er kanskje ikke så lenge, tenker du. Men siden Andersen ga ut Untitled.Cities for ganske nøyaktig 12 måneder siden, har han utgitt to bøker til i 2014. Først kom STOCK som ble produsert over en to måneders periode i den svenske hovedstaden. Etter oppholdet kom han så ut med (Never Mind the Bollocks, Here’s) Foto Nice, en slags komedie som ifølge Morten selv var en nødvendig bok for å gi litt motstand til alt det mørke, triste som for tiden blir gitt ut, både av han selv og andre. Nå er han altså klar med sin fjerde utgivelse på tolv måneder, hans 18. i rekken.

Les også: Morten Andersens dystopiske fremtidsvisjon om Europa

Det var altså på tide å prate med Morten igjen. Med sin nye bok Girls Just Wanna Have Fun! går han tilbake til røttene sine i sitt kunstnerskap, både i innhold og tid. Boken følger bandet Backstreet Girls fra 1984 frem til idag, og er en knallsterk samling rockefoto, på gamlemåten. Men Morten ser seg egentlig ikke tilbake.

Hei Morten, fortell litt om boka.
- Jeg har fotografert Backstreet Girls fra den tredje konserten de hadde i 1984, så jeg har bilder fra hele veien, helt frem til jubileumskonserten på Rockefeller i høst. Størsteparten av bildene er fra 80-tallet. Roskilde i 1988 var stort for bandet og er mye med i boka. Det er en blanding av bilder jeg har tatt for meg selv, for bandet, for Beat og andre magasiner. Jeg har prøvd å bygge opp boken som en sang, eller som en konsert. Derfor er bildene om hverandre kronologisk.

bg019web

Kalbakken Rockeklubb, 10.4.1988

 Jeg får en følelse av du er en forlengelse av bandet i bildene, en kamerat med kamera.
- Jeg jobbet nok tettere med Turboneger (utgitt i boken Ass Time Goes By, 2008). Men Backstreet Girls, iallefall Petter, gitaristen (Hans Petter Baarli, red.anm.), har jeg kjent siden jeg var 15 år gammel. Det er jo det jeg hele tiden har forsøkt å gjøre med fotografiet, å være på innsiden.

bg043web

Renegat, Oslo, 28.11.1984

Du har fått et «rockefotograf»-stempel. Men det er kanskje ikke så betegnende for deg som kunstner.
- De siste 15 årene har jeg jo jobbet ganske lite med den typen fotografi, det er noe folk har hengt seg opp i. Men det er jo greit nok, jeg er stolt av det.

Det er mye bra tidskoloritt fra 80-tallet her. Det virker for meg som vi er veldig opptatte av nostalgi nå. Motefotografiet har hatt et veldig nostalgisk preg det siste året, og det gis også ut en rekke foto- og musikkbøker som skuer tilbake. Har du tenkt noe på det?
- Ja, det har jo kommet mye mer av det de siste årene. Det er alltid et nostalgisk element i det, men jeg er egentlig ikke ute etter det. For mange er det kanskje det, men for meg handler det mer om å vise bandet enn tiden. De har hatt mange oppturer og nedturer, og dette er et dokument av det.

Enig, det føyer seg inn i forfatterskapet ditt, og tiden er egentlig uinteressant.
- Ja, ikke sant. Selv om dette var begynnelsen. Jeg startet å ta bilder i 1980, og det første jeg tok bilder av var bandet Slips, hvor Petter var gitarist. Så fortsatte jeg med det da han var med å starte BSG i 1984. Og så slik utartet det seg.

Girls Just Wanna Have Fun!

Utstilling og boklansering på Galleri MAP 27. november kl.18

Utstillingen står frem til 21. desember.

bg014web

Roskildefestivalen, 2.7.1988

bg050web

Roskildefestivalen, 2.7.1988

bg188web

Grønland, Oslo, 26.2.1995

 

The post Gledespiker i bakgata appeared first on NATT&DAG.

Nerdenes havn: Noe er råttent i cosplay-miljøet

$
0
0

EN GIGANTISK knalloransje skapning med rødlysende øyne ligger i fosterstilling på gulvet og vrir seg. Den nihalede demonreven Kyuubi fra animeserien Naruto er i store smerter. En alv fra World of Warcraft ser forskrekket på det skadde dyret. Feen fra Zelda lurer på hva som skjedde. Noen karakterer fra League of Legends strømmer til. En stormtrooper tilkaller helsepersonell.

I Telenor Arena kryr det av unge, håpefulle gutter og jenter utkledd som sine favorittkarakterer fra spill-, tegneserie- og animeverdenen. Her finnes ikke noe som er for smalt, foruten catwalken Kyuubi nettopp har ramlet ned fra.

Nikolai Johnsen var en av mange som prøvde å imponere dommerbordet med sitt hjemmelagde kostyme under Gigacon 2014, «Oslos nye LAN- og spillfestival». Nå er han fanget i den hjemmelagde revekroppen med avrevet leddbånd i ankelen. 17-åringen fra Drammen prøver fortvilet å komme seg ut av den klaustrofobisk varme drakten det har kostet ham et halvt år og alle sparepengene å få ferdig.

For noen uker siden sa hun opp jobben. Nå cosplayer hun på heltid.

COSPLAY-DRONNINGEN
I dommerpanelet sitter den grønne faunen Tine Marie Riis (24). Hun er Norges mest profilerte cosplayer, noe som blir merkbart da hun på høye hover stavrer seg gjennom arenaen noen timer tidligere. Det var ikke bare de høye hovene som gjorde at ferden over gulvet tok lang tid: Hun blir konstant stoppet av folk som vil ta bilde med henne.

– Jeg cosplayer karakterer jeg føler en connection til. Jeg elsker å få karakterene til å komme til live, sier hun.

I dag cosplayer Tine «Soraka», en karakter fra League of Legends, et av verdens mest populære online-spill. Kostymet har tatt tre timer bare å få på seg, og måneder å ferdigstille.

– Jeg har sovet åtte timer på fem dager for å få ferdig kostymet i tide, sier Tine.

Hun begynte å cosplaye i 2009: Iført et ferdiglaget lolita-kostyme blant 40 000 likesinnede i Los Angeles følte hun at hun hadde kommet hjem. Nå reiser 24-åringen rundt på conventions, såkalte cons, over hele verden.

For noen uker siden sa hun opp jobben. Nå cosplayer hun på heltid.

COSPLAY 101

Cosplay har sitt utspring fra spill-, tegneserie- og anime-conventions i Japan og USA, der det etter hvert ble vanlig å tolke karakterer med hjemmelagde kostymer. På 90-tallet fikk fenomenet en tydeligere identitet, og cosplay som subkultur vokste seg til et enormt popkulturelt fenomen, spesielt i Japan.

– Interessen for cosplay i Norge har økt ekstremt. Vi startet med et arrangement med to hundre stykker på en liten café, forteller Alejandro Decap, som har arrangert Desucon – Norges største cosplay-convention – i snart ti år.

I dag besøkes de største Desucon-arrangementene av over 7000 norske cosplayere.

– Det kommer til å bli like stort som fotball! Jeg vil kunne fylle opp Ullevål stadion med cosplayere! Men jeg liker egentlig å si at cosplay alltid eksisterte som en interesse. Vi startet bare en grobunn der alle kunne møtes. Cosplay har vært i DNA-et ganske lenge.

Decap cosplayer ikke selv («Jeg fatter ikke hvordan noen med behov for søvn, mat og inntekt har tid»), men forklaringen på hvorfor han arrangerer dette gir mening:

– Jeg er nørd!

 Kvinnelige cosplayere er ikke ekte nerder, de er luremus, oppmerksomhetssyke posører som synes det er gøy å være runkefantasien til usikre jomfruer.

COMIC BOOK GUY
Cosplay har også en lang og parallell historie i USA. Under den såkalte «Silver Age of Comic Books», begynte det å dukke opp tegneseriemesser, såkalte Comic-Cons. En av de første rapporterte amerikanske tilfellene av cosplay er Wendy Peni, skaper av kult-tegneserien ElfQuest, som på begynnelsen av 70-tallet troppet opp på cons kledd ut som en mer eller mindre naken Red Sonja.

På 90-tallet begynte San Diego Comic Con – verdens største av sitt slag – å dele ut priser for beste kostyme. Konkurransen var dermed i gang. «Beste kostyme» utviklet seg imidlertid raskt til å bety mest obskure eller utfordrende kostyme.

Comic Cons har tradisjonelt sett vært et sted sånne fyrer som Comic Book Guy fra The Simpsons møtes. At det som i et halvt århundre har vært deres eget nerdehabitat i de senere år har blitt invadert av tenåringsjenter med hjemmelagde hotpants og korsetter, har overraskende nok ikke vært like populært blant gamlegutta. Irritasjonen manifesterte seg da den anerkjente tegneserieskaperen Tony Harris gikk til angrep på kvinnelige cosplayere i en facebook-status.

«We are on to you», advarte Harris, som etter å ha sittet årevis bak stands på conventions mente han hadde gjennomskuet kvinnelige cosplayere. Kvinnelige cosplayere er ikke ekte nerder, de er luremus, skrev Harris, oppmerksomhetssyke posører som synes det er gøy å være runkefantasien til usikre jomfruer. Dessuten er de ikke hotte engang, la han til, og lanserte begrepet con-hot om cosplay-jenter som fremstår mer tiltrekkende enn fortjent fordi standarden, ifølge Harris, er lavere på cons.

Kvinnelige cosplayere er altså ikke reale nok. De er «fake geek girls».

Tony Harris hamret inn konklusjonen med en styrke bygget opp av årevis med seksuell frustrasjon:

We are LEGION. And here it is, THE REASON WHY ALL THAT, sickens us: YOU DONT KNOW SHIT ABOUT COMICS, BEYOND WHATEVER GOOGLE IMAGE SEARCH YOU DID TO GET REF ON THE MOST MAINSTREAM CHARACTER WITH THE MOST REVEALING COSTUME EVER.

Cosplayere og ikke-cosplayere av begge kjønn tok avstand fra utblåsningen, men Harris adresserte holdninger som hadde irritert både cosplayere og cosplay-skeptikere som ham selv lenge.

FALSKE GEEKS
Tine Marie Riis sprader rundt i sine grønne Soraka-hotpants. Er landets mest respekterte cosplayer bare en «fake geek girl»?

– For å si det sånn, cosplayere skal få lov å gjøre det de vil, så lenge man gjør det for sin egen del og har det gøy.  Noen av mine kostymer får mer oppmerksomhet enn andre, men det tror jeg handler om selvsikkerhet, hvordan man fremstår som karakteren, sier Tine.

Hun parerer fake geek girl-anklager med å fortelle at hun har elsket spill siden hun som treåring begynte å spille Mario på NES (Nintendo Entertainment System, spillkonsoll lansert i Europa i 1986, red. anm.).

– Nå viser jeg min lidenskap for spill gjennom cosplay, sier Tine, før hun setter i gang med en utlegning om cosplaykarakteren sin Soraka som er så nørd at selv Tony Harris hadde blitt rørt.

– Når Soraka attacker med staffen sin kommer det en gul halvmåne ut av den, som ser ut som en banan. Derfor har Riot Games, som har laget karakteren, valgt å gi henne en banan-joke. Hun sier «Yes, that was a banana. No one expects the banana!» når man trykker slash joke. Bananen får som regel alltid last hit når du skal drepe noe, så de supportsa får alle killsa! Og alle blir så sure og bare «BANANAAA!» Forleden hadde jeg med en banan på scenen på et con, og folk bare «BANANAAA!»

Tine begynner å snakke norsk igjen:

– Det er noen som ser på cosplayere som objekter, ikke mennesker.

– Jeg hadde den erfaringen i Tyrkia nylig. Jeg er selvfølgelig glad for at folk vil ta bilder av meg, men når du blir holdt igjen når du skal et sted fordi folk har så lyst på bilde, så blir det litt rart.  Det er noen gaming-events som ikke passer godt nok på cosplayere, og da hender det noen prøver å tafse. Det er rett og slett ikke akseptabelt. De fleste cosplayere er jenter, og noen gutter blir litt for ivrige. De kan holde rundt deg og plutselig er parykken din ødelagt. Så spør de om kyss, og det synes jeg er litt ekkelt, i hvert fall når jeg ikke kjenner personen, forteller Tine.

Det hender at folk prøver å tafse litt

COSPLAY ≠ CONSENT
Alt er altså ikke bare kawaii i cosplay-miljøet. I USA er seksuell trakassering så utbredt at det har fått et eget begrep: «creeping at a con». Én av fire jenter som deltar på conventions oppgir å ha blitt seksuelt trakassert.

I juli signerte over 2600 kvinner et opprop fra en gruppe som kaller seg for Geeks for CONsent, som krever at San Diego Comic Con skulle innføre såkalte «no tolerance policies». De lanserte «Cosplay ≠ consent» for å understreke at selv om man kler seg ut i kostymer som etterligner lettkledde karakterer, betyr ikke det at man ønsker å bli klådd på.

San Diego Comic Con har til gode å endre retningslinjer på dette området, mens New York Comic Con-arrangørene bestemte seg for å ta tak i problemet i forkant av årets con. Tegneserieskaper Amy Reeder designet kampanjeplakater med slagordet «Cosplay Is NOT Consent» og teksten «Please keep your hands to yourself. If you would like to take a picture with another NYCC fan, always ask first and respect that person’s right to say no».

– Med lettkledde karakterer tror mange at du kler deg for at du skal bli tatt på. Men du gjør det jo fordi du elsker karakteren, sier Mathilde Bakken Thoresen (18).

Hun og venninnen Line Rørby cosplayer USO Girls fra Captain America, kostymer de selv mener ikke er for utfordrende.

– USO Girls er veldig «Å, så gøy at dere gjør dem!». Gutter kan ofte klå, men hvis en jente er litt lettkledd er det jentene som sier «Eh, hun er hore» og kan være veldig dømmende. Jenter som cosplayer er ikke horer, de er bare veldig glad i den karakteren! Det handler ikke bare om guttene, men holdninger blant jentene også, sier Mathilde, som innrømmer at det finnes jenter som cosplayer bare for å vise seg frem.

– Det er noen som gjør det. Det er litt synd, for da vet de ikke helt hva de cosplayer. De bare tenker at så lenge de ser bra ut, så går det greit, sier Mathilde.

– Som cosplayer føler du noen ganger at gutter står og ser på deg som du er mer et objekt enn en person. I hvert fall når du har på en kondomdrakt!, sier Anna, som cosplayer Alex fra Fox Kids-serien Totally Spies.

– Du kan si at vi gjør det mot oss selv, men gutter kan jo gå nakne og ingen bryr seg, så jenter burde også kunne gå i kondomdrakt uten at det skal være noe problem.

BÅSBABES
– I USA er man vant til booth babes, sier Tine og forklarer hva som kan være årsaken til at mange objektiviserer jentene i cosplay-miljøet.

– De ble mye brukt på gaming-events før i tiden. Det var jenter som stod i utfordrende outfits og delte ut flyers. I dag har mange events gått over til å bruke cosplayere som booth babes.

– Du finner ikke de samme holdningene i Norge. Nordmenn er dessuten mer sjenerte av natur, så det pleier egentlig å være ganske greit.

Alejandro Decap er i likhet med Tine av oppfatningen om at det er en annen mentalitet her enn i USA. Det samme mener Skjønnheten, fra Skjønnheten og Udyret:

– Det som skiller veldig mange utenlandske cons fra norske er at hvis noe sånt skjer her så blir du kasta på hue og ræva rett ut. Men i utlandet blir det sett på som en litt sånn morsom greie: «Det må du tåle når du viser puppene dine», sier hun.

– Amerikanerne tenker ikke alltid på at det er et menneske bak karakteren man cosplayer, sier en dansk jente med korsett og langt rosa hår.

– De tenker «Du har kledd deg ut som min favorittkarakter, da eier jeg deg litt, på en måte. Derfor er det greit at jeg tar på deg.»

Sitter cosplayerne månedsvis foran symaskinen bare for å hoppe inn i en fiks ferdig objektivisert kvinnerolle når det er tid for con?

WONDER-WOMAN IKKE FEMINIST?!
Som kvinnelig cosplayer har man færre karakterer å velge mellom. De utgjør under 30 prosent av både Marvel og DC Comics univers, og av alternativene som finnes er strengt tatt de aller fleste av dem skapt for å appellere til et mannlig publikum. Selv de vedtatt «sterke» kvinnelige karakterene som Wonder-Woman er designet på mannens premisser. Sitter cosplayerne månedsvis foran symaskinen bare for å hoppe inn i en fiks ferdig objektivisert kvinnerolle når det er tid for con?

Det ble rabalder da David Finch, som hadde fått ansvaret for nye Wonder-Woman, annonserte at hun ikke er feminist. Tony Harris må ha jublet. Hva er unnskyldningen nå, hvis det kommer for en dag at karakterens eneste funksjon er å være et sexobjekt?

Likevel går ting rett vei i tegneserieverden: Marvel fikk i sommer kritikk for coveret av nye Spider-Woman – poserende halvnaken i doggypositur på et tak – men rakte ut en progressiv hånd noen uker senere, og annonserte at neste utgave av superhelten Thor blir en kvinne. Det var årets andre overraskelse fra Marvel, som noen måneder senere hadde presentert nye Ms. Marvel som Kamala Kahn, en 16 år gammel muslimsk jente fra New Jersey. I 2016 får Wonder-Woman sin spillefilmdebut i Superman vs. Batman.

I spillverdenen har utviklingen gått motsatt vei. En liten fraksjon kalt #GamerGate-bevegelsen har tatt mye plass. Ufortjent mye plass, vil de fleste hevde, da de ser på kvinner som en trussel for hele spillindustrien. Offisielt tar de til orde for en debatt om spilljournalistikk, men i praksis har de angrepet og trakassert kvinnelige spillanmeldere- og utviklere systematisk i hele høst. De mener kvinner som kritiserer sexisme i spill kommer til å ødelegge spillindustrien.

Spillutvikleren Zoe Quinn fikk gjentatte ganger drapstrusler, og måtte til slutt flytte fra leiligheten sin. Spillanmelderen Anita Sarkeesian, som leder YouTube-programmet Fiminist Frequency, ble nødt til å avlyse et foredrag etter at noen truet med «den dødeligste skolemassakren i amerikansk historie» dersom hun ikke avlyste. Det ble også laget et spill som går ut på å banke henne opp.

Jenter som cosplayer er ikke horer!

NERDENES HAVN
Et knippe cosplayere lytter nøye. Det er Desucon i Oslo Kongressenter og Louise Hjuler Larsen er midt i foredraget «Korsett 101». Ved siden av oss sitter en voksen mann med langt hår, rosa dyreører og en bitteliten flosshatt på hodet. Han noterer flittig. Rommene som til vanlig huser jobbseminarer, ledergruppeforedrag, utviklingsseminarer og slide på slide på slide med PowerPoint, er i dag fylt til randen med 1500 cosplay-karakterer fra fjern og nær.

Hva slags ståltråd er best egnet til brystpartiet i et korsett? Tvinnet? Eller rett? Det kommer an på hva slags korsett man skal lage, lærer vi. Tre, kanskje fire, pikachuer kommer ned trappen til salen, men snur og går opp igjen. Noen ligger på vegg til vegg-teppet ved siden av oss og tegner. Absolutt alle er på jakt etter «free hugs». Debatten om sexisme og fake geek girls virker med ett så fjern her vi står og ser på real size cosplay-sjakk. En jente kasserer inn sin gratisklem nummer 483 for dagen. Det som må være en pokémon-trener (kan det være Giovanni fra det udugelige Pokémon-laget Team Rocket?) setter ingen ringere enn Frodo i sjakk. Den lille hobbiten med den store oppgaven tar et skritt til siden.

– Jeg velger ikke ut karakterer basert på hvordan de ser ut, jeg cosplayer de karakterene jeg elsker, sier Louise.

– Yoko Littner er veldig naken, men hun er en awesome karakter med en veldig kul utvikling og historie. Samme med Wonder-Woman: veldig korte shorts, men det er sånn hun ser ut!

– Er dette for mye nakenhet for noen, er det deres problem, ikke mitt, sier hun.

Publisert i NATT&DAG 7. november 2014.

The post Nerdenes havn: Noe er råttent i cosplay-miljøet appeared first on NATT&DAG.


Gjør deg selv en tjeneste og sjekk ut James Blakes nye singel her

$
0
0

Kun få dager etter at vi postet gla’meldingen om at James Blake «snart» slipper sitt tredje album, er den dyktige 26-åringen aktuell med ny, dritfin musikk. Låten «200 Press» beveger seg i grenseland mellom formidabel og råflott, med små touches av britens karakteristiske falsett, nedpitchete vokalsamples, smellvakker synthbass og digge Detroit-referanser. (Derav ingressen, Detroits postnummer er 313, DUH.)

Låta skal slippes på James’ 1-800 DINOSAUR-selskap, og heter rett og slett «200 Press» fordi den kun skal trykkes opp i 200 eks… Såklart.

Kanskje ingen øyeblikkelig adventsbanger, men jæla flott låt, da. Hør en av samtidens aller råeste produserende artister briljere med vellyd via 2-minuttersteaser på «200 Press» her:

 

NB! «200 Press» skal IKKE med på neste års album som følger opp Overgrown, som er 70% ferdig og KANSKJE gjestes av Kanye West

The post Gjør deg selv en tjeneste og sjekk ut James Blakes nye singel her appeared first on NATT&DAG.

Cosplayere får skylda for de økonomiske nedgangstidene i tegneseriebransjen

$
0
0

COSPLAY ER EN OMSTRIDT del av tegneseriekulturen. For noen er det et fenomen som tilfører arrangementene et velkomment snev av absurditet, for andre er det en fremgangsmåte for å leve ut sine innerste drømmer, og for enkelte er det et bevis på at tegneseriemediet fortsatt henger fast i en infantil kommersialisme som diskvalifiserer det fra seriøs oppmerksomhet. I Nord-Amerika, hvor fenomenet er langt mer integrert enn det er i Norge og resten av Europa, verserte det nylig en ny type cosplaydebatt, som peker på en annen problematisk del av tegneseriekulturen.

Debatten startet etter at flere tegneserieskapere og -forselgere rapporterte en betydelig nedgang i inntjeningen på årets tegneseriefestivaler og -messer. I det amerikanske tegneseriemiljøet har det lenge vært vanlig å klage på at Comic-Con International i San Diego – den største tegneseriemønstringen i Nord-Amerika – har blitt overtatt av tv- og filmindustrien, og at tegneseriebransjen har blitt marginalisert i sin egen storstue. Nytt av året er imidlertid at nedgangen i omsetning også gjelder på rene tegneseriearrangementer – og at det er cosplayerne som får skylda.

Kort oppsummert går den nye cosplaykritikken ut på at cosplayerne ikke bruker penger på tegneseriemessene. De er ganske enkelt fornøyde med å sprade rundt i kostymene sine, og se og bli sett – for ikke å si fotografert. Der man før ga uttrykk for sin forkjærlighet for tegneserieskapere og -figurer ved å kjøpe blader, bøker og andre effekter, nøyer man seg nå med å lage et kostyme og bli tatt bilde av sammen med sine idoler.Det er et velkjent faktum at det er lite penger i tegneserier. Mange internasjonalt anerkjente tegneserieskapere lever på inntekter som norske renholdere og deltidsansatte omsorgsarbeidere ville ledd av. For disse utgjør tegneseriemessene – hvor salg fremprovoseres av høflighet og sosialt press – en viktig inntektskanal. Det er denne som nå fryktes å være i ferd med å smuldre opp.

Mange internasjonalt anerkjente tegneserieskapere lever på inntekter som norske renholdere og deltidsansatte omsorgsarbeidere ville ledd av.

FAREL DALRYMPLE er en av mange amerikanske tegneserieskapere som har uttalt seg åpent om sin beskjedne inntekt og livsstil, og i hans etterlengtede nye bok The Wrenchies tematiserer han de stusslige aspektene ved yrket som tegneserietegner. Boken begynner som en relativt tradisjonell young adult-historie om to gutter som vandrer inn i en mystisk hule, hvor de finner magiske gjenstander som forflytter dem til en underlig fremtidsverden. Her ligger grupper av modige barn i konstant krig med en armé av monstre, og idet barna når pubertetsalder, angripes de av demoner i hatt og frakk, som ønsker å bruke kroppene deres til å reprodusere seg selv.

Denne metaforiske kampen mot å bli voksen utvikler seg gradvis til en dyptpløyende diskusjon av den psykologiske motivasjonen bak å lage og lese tegneserier om superhelter. Boken opererer med flere lag av virkelighet, men felles for dem alle er at superhelttegneserier oppfattes som noe utdatert og usigelig, rødmefremkallende teit. Likevel er det – på en måte – superheltmytens grunnleggende, naturlovsstridige optimisme som representerer redningen. Tegneserietegning er ensomt og tidkrevende arbeid, og presenteres både som en utløsende faktor for hovedpersonens mentale sammenbrudd og – på en måte –  som nøkkelen til hans vei ut av helvete, for til slutt er det en tjukk, sengevætende cosplayer i hjemmelaget superheltkostyme som redder verden.

Farel Dalrymple er en av mange amerikanske tegneserieskapere som har uttalt seg åpent om sin beskjedne inntekt og livsstil, og i hans etterlengtede nye bok The Wrenchies tematiserer han de stusslige aspektene ved yrket som tegneserietegner.

Det klart mest iøynefallende med The Wrenchies er Dalrymples karakteristiske organiske strek, for ikke å si hans virtuose bruk av vannfarger og Mike Mignola-aktige innklippsruter, som stopper leseflyten og etablerer en ekstra, statisk tidsdimensjon. Men det er også en sjeldent velskrevet tegneserieroman – i ordets rette forstand – som makter å bruke superheltsjangerens grunnelementer til å fortelle en historie som både oppleves som emosjonelt relevant og sier noe om superheltfortellingen som fenomen.

Jeg ble sittende og tenke på Taiyo Matsumotos tilsvarende drømmeaktige oppvekstskildring GoGo Monster – og dét er et kompliment så godt som noe.

Les mer Farel Dalrymple

1. Omega the Unknown
m/Jonathan Lethem
Marvel Comics

2. Prophet
m/Brandon Graham, Simon Roy m. fl.
Image Comics

3. Pop Gun War
Dark Horse Comics

 

 

The post Cosplayere får skylda for de økonomiske nedgangstidene i tegneseriebransjen appeared first on NATT&DAG.

Hør Mark Ronson lure Mystikal ut av dvale på FESTLIGE «Feel Right»

$
0
0

Kunsten å servere overtydelige referanser til go’ gammeldags funk og soul på spiselig kommerst vis er kun et fåtalls av dagens plateprodusenter forunt. F. eks. Om’mas Keith får til, Pharrell Williams har peil, Salaam Remi treffer tidvis, også Mark Ronson, da. Slapbass og wah wah-gitar blir fort litt mehhhh, men Mark har for lengst bevist at han kan ty til både blåserrekke og breakbeats uten å gå helt Kappahl-reklame. Det Grammy-vinnende, sterkt Motown/Stax-refererende Amy Winehouse-albumet Back To Black i 2006 var som kjent den 39 år gamle britens Definitive gjennombrudd som produsent, og året etter ga Ronson ut sitt andre soloalbum Version, igjen stappfullt av vintage-vrier på nyklassikere som Britneys «Toxic» og Radioheads «Just».

Men, blir det litt VEL funky i lengden, kanskje? Med mindre du er på julebord med jobben, så er svaret for mange JA. Sammen med musikerne i The Dap Kings håndterer Mark funk- og soulreferansene med mer finesse enn folk flest, men etterhvert som smakebitene fra hans kommende, fjerde album Uptown Special har begynt å dukke opp på nett siste måneden, lukter det så lite nytt at mange føler seg snytt.

Muligens strengt å beskylde Ronson for å safe på sitt neste sett med velpløyd Mark, men førstesingelen «Uptown Funk» med Bruno Mars oser ikke av akkurat av formelfrykt. Se videoen her:

Fortsetter under.

Kanskje hakket vassere er smakebit #2 aka «Daffodils» med Kevin Parker fra Tame Impala:

Så var det denne Mystikal-låta, da.

På «Feel Right» (som hadde premiere på SNL i helgen) har Mark Ronson lurt sørstatslegenden Mystikal ut av dvale, og der sinnarapperens tidlig 2000-tallshits som «Shake Ya Ass» og «Bouncin’ Back» klarte å være heavy på referansene uten å bli for meget (takket være The Neptunes), føles «Feel Right» litt…. I meste laget. Men, kanskje det bare er oss.

Digg med ny rap som er ekte musikk (c) (les: ikke trap eller EDM) – eller litt vel ost, host host? Hør Mystikal og Mark lage liv via festlige «Feel Right» her & døm selv:

Mark Ronsons fjerde soloalbum Uptown Special dropper i 2015 via RCA Records.

The post Hør Mark Ronson lure Mystikal ut av dvale på FESTLIGE «Feel Right» appeared first on NATT&DAG.

En drone til besvær

$
0
0

Passasjerflypiloter har en trøblete fremtid i vente om vi skal tro en fersk rapport fra Federal Aviation Administration (FAA) i USA. I de siste månedene har det blitt rapportert et økende antall nesten-kollisjoner med små droner i amerikansk luftrom. Dronene, som ofte er på størrelse med en liten søppelkasse, har dukket opp i høyder på opptil 2000 meter og er ofte styrt av ukjente bakmenn.

Washington Post har overvåket droner i over ett år, og kan melde om både lovlige og ulovlige droner på avveie. 3. mai i år rapporterte en passasjerflypilot på vei til Atlanta om en liten drone med fire ben og blinkende lys som svevde faretruende nært flyet hans. Mange frykter at Amazons pakkedroner vil helle ytterligere med bensin på risikobålet. Amazon-sjef Jeff Bezos har uttalt at selskapets «Octocopter» har potensiale til å levere pakker på døra 30 minutter etter bestilling av en vare.

– Jeg er en optimist. Jeg tror de vil være 4-5 år unna, forklarte Bezos til 60 minutes.

FALLENDE DRONER
I tillegg til å skape irritasjon i luftrom, har både sivile og militære droner sviktet rundt om i USA. Mellom 2001 og 2013 styrtet hele 47 militære droner, og siden 2009 har det blitt meldt om 29 sivile dronefall. Under en lov vedtatt i kongressen tidligere i år må FAA gjøre klar prosedyrer for å legalisere kommersiell dronedrift innen septembter 2015. Dette vil være første ledd i en ny type luftfart hvor små og store droner vil svirre fritt i nasjonalt luftrom, noe som vil skape hodebry for passasjerflypiloter. Siden 1. juni i år har piloter meldt om 25 nesten-kollisjoner med droner.

Foto: Michael MK Kohr

Foto: Michael MK Kohr

Bekymrede stemmer hevder at jaget etter å utnytte dronenes økonomiske potensiale vil gå på bekostning av flypassasjerers sikkerhet. Droneindustrien hevder på sin side at de taper opptil 27 millioner dollar om dagen ved at FAA ikke er raske nok med å forbedre bevegelsesfriheten til dronene. Så langt har droner i hovedsak blitt brukt til landskapsfotografering, og mange av disse dronene har blitt observert svevende langt over høyder tillatt av FAA. Slik utgjør dronene en betydelig sikkerhetsrisiko, i følge flypiloter. Droner kan potensielt knuse ruter, eller bli sugd inn i motorer, rotorer og propeller.

I Norge utgjør droner foreløpig liten risiko da de stort sett blir brukt til å filme elg i marka og luksuseiendommer på TV3-programmet «Lukket visning».

FLYVENDE KJØKKENMASKINER
I Norge utgjør droner foreløpig liten risiko da de stort sett blir brukt til å filme elg i marka og luksuseiendommer på TV3-programmet «Lukket visning». Teknologiekspert og dronepilot Eirik Solheim har tidligere uttalt til Dagbladet at han har liten tro på at Amazon vil benytte seg av droner i nærmeste fremtid. Til det er sikkerhetsrisikoen for stor.

– De er knivskarpe disse karbonpropellene. Det er litt som å fly en usikret kjøkkenmaskin, forklarer Solheim.

Tilbake i USA har Domino’s pizza satt hensynet til varm pizza først, og har bygget en drone for å levere pizza i ekspressfart.

Utviklingen av droner ser ut til å gå raskere enn oppfølgingen av lovverk. Kunnskapen om sikkerhetsrisikoen til droner blir fort mangelfull, og bruk av droner av utrente hender kan være farlig for liv og helse. FAA uttaler at de gjør alt de kan for å tilrettelegge for kommersiell droneflyving, men at utviklingen av lover og reguleringer er en svært komplisert oppgave med store sikkerhetsimplikasjoner.

The post En drone til besvær appeared first on NATT&DAG.

Har kortfilmen «Continuum» årets fineste soundtrack?

$
0
0

Etter at den London-baserte poeten Sofia Mattioli gjorde videoen til Jamie xx’ «Sleep Sound» i sommer, skulle det vel nesten bare mangle at The xx-bakmannen stiller opp når Sofia nå slipper kortfilmen Continuum sammen med sin langtidskollaboratør og visual artist-venninne Rebecca SalvadoriContinuum er filmet på iPhone og tikker inn på beskjedne to minutter, hvorav Jamie, Four Tet, Koreless og John Talabot har bidratt med hvert sitt stykke musikk til klippet, som hadde premiere via Nowness i går.

Musikerne skal ha fått filmen levert på mail fra Sofia med påfølgende melding:

- Mens filmen spiller, så ønsker jeg at alle går inn i sin egen «space» i hodet sitt, og forestiller seg musikkstykket de synes bør akkompagnere bildene.

Og resultatet er selvsagt, med en slik gjesteliste, ganske så dritfint. Se Continuum her, og last ned soundtracket (enten i én bolk eller stykkene hver for seg) via Soundcloud-spillerne under.

Hele sulamitten:

Jamie xx «Sunrise»:

Four Tet «Dew»:

Koreless «Horizon»:

John Talabot «Aim»:

The post Har kortfilmen «Continuum» årets fineste soundtrack? appeared first on NATT&DAG.

Dropp psykologen, bruk kunst som terapi

$
0
0

Psykologer. Hvem trenger dem? Hva skjedde med den sterke og stillferdige fyren? Han som tok livets motgang i bredbent positur med sigaretten i munnviken. I 2015 sitter du kanskje med bena i kryss og en e-sigarett, øynene hviler på et bilde i et venteværelse hos universitetspsykologen. Kanskje bildet gir deg en dypere innsikt, litt à la den syretrippen du hadde, som i utgangspunktet var en fin opplevelse, men som endte i det marerittet som gjør at du nå sitter i venteværelset hos universitetspsykologen. Bildet du ser på er av profeten Jeremiah sittende i en hule. Han er nedtrykt, da byen han elsker har blitt ødelagt av Babylonerne. Du går bort til bildet for å se det nærmere. Du ser deg rundt et par ganger og registrerer at ingen enser deg. Du løfter bildet av veggen og forlater venteværelset.

Rembrandt: Jeremiah Lamenting (1630)

Rembrandt: Jeremiah Lamenting (1630)

Den britiske filosofen og menneskeforbedreren Alain de Botton mener kunst kan kurere det meste her i livet. Vi må bare la det renne inn over oss, uten forutinntatte idéer om hva som er kunst og ikke. Ta det ovennevnte bildet av Jeremiah. Bildet kan kurere bitterhet i følge Botton. Jeremiah prøver å forstå hvordan verden fungerer. Han grubler over hvorfor forferdelige ting skjer. Hvem kan vi klandre? Hvorfor gjorde vi ikke ting annerledes?

Jeremiah lærer oss å ikke gå av skaftet når byen vi elsker har brent ned. Rembrandt minner oss på dette når vi møter våre egne mer trivielle bekymringer. Som når NRK Nett-TV lagger, eller når vi blir avvist av en person vi liker.

Jan Steen

Jan Steen – Woman at her Toilet (1655-1660)

Men Botton stopper ikke der. Han hevder at kunst kan kurere problemer av mer seksuell art. Erotiske bilder som ikke bare er erotiske, men som tar for seg andre aspekter av menneskenaturen, er en mangelvare i følge Botton. Bilder som blander ømhet, erotikk og tankefullhet. Kvinnen på stolen kan være en karrierekvinne som har tatt kostnadsbesparende avgjørelser i et mannsdominert forretningsmiljø. Hun er respektabel og sexy på en gang (en vanskelig balansegang, spesielt hos menn). Botton mener at Jan Steens maleri åpner opp for muligheten at man kan være seksuell og god. Respektabel erotikk i menneskeforbedringens ånd.

Pieter de Hooch - At the Linen Closet (1663)

Pieter de Hooch – At the Linen Closet (1663)

Synes du jobben din er banal og lite tilfredsstillende? Mange av livets pinsler kunne vært løst om vi bare hadde satt pris på verdien av normal rutine. Som å ta sengetøy ut av et skap. Statuen over døra kan symbolisere eventyr, kjærlighet og spenning. Botton mener at dette ikke trenger å stå i kontrast til de mindre oppgavene i livet. Det er snarere en del av dem, og holdningen til hvordan vi tilnærmer oss de små oppgavene er et steg på veien til fremgang, lykke og gode mellommenneskelige forhold.

Om vi vender tilbake til deg i venteværelset: Kanskje har du gått lei av bildet du tok med deg, og du vil nødig gå gjennom ydmykelsen av å forklare psykologen din hvorfor du stjeler kunst fra venteværelset hennes; Husk at det alltid finnes selvhjelpsbøker der ute. Eller sjekk ut Art as Therapy

The post Dropp psykologen, bruk kunst som terapi appeared first on NATT&DAG.

Ukas High Five: Norges strengeste stylist lanserer nytt motemagasin

$
0
0

Trenger Norge enda et motemagasin?

– Det er ikke et rent motemagasin, like mye livsstil. Vi dekker alt som omgir oss visuelt, ikke bare trender og klær. Og alle trenger jo fine ting. Hvorfor skal man ikke trenge det? Man trenger strengt tatt bare to par bukser, ett par man går med og ett par som vaskes, men man liker jo å kjøpe nye ting, holde seg oppdatert, bli inspirert.

Hvordan er det å ha rykte på seg som Norges strengeste stylist?

– Jeg er verken sur eller streng, bare ærlig. Jeg ser ikke noe poeng i å juge! Hvem har kalt meg det? Det å forlange at ting blir bra er jo ikke det samme som å være streng. Man kan jo ikke grille pølser i parken hele dagen. Jeg foretrekker flinke og særegne folk. Bare late folk synes jeg er streng.

Det må nevnes at jeg er en av bidragsyterne i magasinet. Kan du si noe om hvem du har valgt å jobbe med og hvorfor?

–  Desiré Mattson og Simon Skreddernes har gjort coverne, andre bidragsytere er Jakob Landvik, Hinda Fahre, Margrethe Gilboe, Renate Torseth, Siren Lauvdal, Anja Stang, Jenny Vaagan, Jonas Pedersen Øren…

Hvem er den typiske PS-leseren?

– Det vet jeg jo ikke enda! Men kanskje en som kjenner seg selv? En som er åpen for nye tanker og nye innfallsvinkler.

Det er sant! Du har jo dekket ulike temaer noe utradisjonelt, en frisør har skrevet om hår, jeg har skrevet om fargen sort, som gotheren jeg er. En litt uvanlig innfallsvinkel?

– De har en egen spisskompetanse, og har utviklet sakene med andre journalister. Jeg ønsket å ha forskjellige stemmer på forskjellige emner.

Apropos forskjellig – hvorfor er det to forsider?

– Bladet er som begge forsidene – et upretensiøst, løst og avslappet uttrykk, men også rent og stramt. Man kan si at det ene er en søndagsmorgen, det andre er en fredagskveld.

I motsetning til øvrige moteredaktører er du svært lite synlig på sosiale medier?

– Det er jobben som teller, jeg er så lei av å se personene bak. Folk må gjøre hva de vil, men jeg liker bedre å jobbe enn å style meg selv for instagram-bilder. Det handler liksom ikke om selvpromotering. Phoebe Philo sa en gang «Jeg går heller naken enn å være på Facebook», og som motejenta jeg er følger jeg jo hennes råd. Men PS er på Facebook og Instagram, så følg oss der. Haha!

Redaksjonen gjør oppmerksom på at skribenten er bidragsyter i første utgave av PS: Magasin. 

The post Ukas High Five: Norges strengeste stylist lanserer nytt motemagasin appeared first on NATT&DAG.


Oh my gODD: Hør Frank Ocean Tumblr-tease med småobskure «Memrise»

$
0
0

Etter megasuksess med den formidable mixtapen Nostalgia / Ultra og det Grammy-vinnende debutalbumet Channel Orange, har Frank Ocean gjort som ekstra dedikerte flinkiser flest: Forsvunnet helt inn i studiobobla og angivelig jobbet iherdig med ny musikk. Alle pophjerter gleder seg grovt til 27-åringens album nummer to, hvor blant andre Rick Rubin og Pharrell Williams bidrar på produksjonssiden. Så, det banker nok ekstra hardt i brystkassa hos mange i dag når R&B-messias teaser med ny musikk via sin Tumblr-side. Småobskure «Memrise» låter lovende, med fiffige Rhodes-korder og gøyale linjer som «I could f*** you all night long from a memory alone».

Skjermbilde 2014-11-28 kl. 11.25.05

Muligens bare en skissete smakebit for å bøte på ventetørsten blant die hard-fansen, men uanz sjukt stas med ny, flott musikk fra Frank.

Hør 2-minutterssnippet på «Memrise» her: 

The post Oh my gODD: Hør Frank Ocean Tumblr-tease med småobskure «Memrise» appeared first on NATT&DAG.

Nå kan du streame hele det nye Wu-Tang Clan albumet

$
0
0

Etter utallige utsettelser, krangling og mer krangling, er endelig «A Better Tomorrow» ferdig. Albumet er Wu-Tangs første på syv år og markerer gruppas 20 årsjubileum. RZA står for brorparten av produksjonen, i tillegg til bidrag fra Rick Rubin, samt Wu-affilierte Mathematics og 4th Disciple.

Les også: Møt de nyfødte tvillingene Raekwon og Ghostface Killah

You gon’ loooooove thiiiiis, loves det, før Method Man og GZA til lyden av ekstra hissige skudd kaster seg inn i åpningslåta Ruckus in B Minor, en låt som vitner om både rappere og ikke minst en produsent tilbake i gammel form.

I tillegg til «A Better Tomorrow» slipper Wu-Tang clan også dobbeltalbumet «Once Upon a Time in Shaolin» på nyåret. Albumet har blitt spilt inn i skjul siden slutten av 2000-tallet og skal trykkes opp i ett – ETT – enslig eksemplar. Prislappen vil bli i millionklassen, ifølge Wu-Tang selv. Les mer om det HER.

The post Nå kan du streame hele det nye Wu-Tang Clan albumet appeared first on NATT&DAG.

Hurra for handelsstanden: Black Friday på norsk jord

$
0
0

Fredag 28. november 2014 burde i utgangspunktet være en helt vanlig fredag. En lun, om enn noe kjølig, dag som tar oss rolig inn i årets siste alminnelige helg, før desember treffer oss mitt i fleisen med alt sitt julehysteri. Men slik er det altså ikke i år. Den norske handelsstanden har nemlig besluttet å innføre en irreversibel tradisjon, og som den manipulerbare saueflokken vi er – dilter vi etter med all vår forbrukerlyst.

Fenomenet Black Friday stammer selvsagt fra USA. Dagen etter Thanksgiving, som alltid feires på en torsdag, sparker alskens amerikanske butikker og kjøpesentere juleshoppingen i gang med unike tilbud og rabatter. Her i landet har blant annet nyåpnede YME Universe og kjeder som Elkjøp, Bik Bok, Skeidar og Bohus kastet seg på trenden.

Ymeblackfriday

Illustrasjon: YME Universe

Den norske adopsjonen av Black Friday ser ut til forholde seg noe mer løssluppent til de stolte Høsttakkefest-tradisjonene. Norwegian Outlet i Vestby, Norges pionér innen fenomenet, kjørte for eksempel Black Friday på en lørdag for noen år siden. For øvrig også med en betimelig bruk av brutal markedsføring:

Norwegian Outlet Vestby

«Fun» fact: i løpet av Norwegian Outlets første Black «Friday» ble det registrert én brukket nese og én skulder ut av ledd. I tillegg besvimte en gammel dame i trengselen som oppstod inne på kjøpesenteret.

En annen herlig adopsjon som kommer i kjølevannet av Black Friday, er den norske omfavnelsen av Cyber Monday. I USA referer dette til mandagen etter Black Friday, hvor det er nettbutikkene som får muligheten til å gyve løs på de trengende massene. Den norske tvisten er her at landets nettbaserte butikker tjuvstarter kjøpefesten, og lanserer sine eeeelleville tilbud allerede uken i forveien.

Nettstedet blackfridaydeathcount.com teller per dags dato syv dødsfall og 90 skader i forbindelse med Black Friday i USA siden 2006, men om det norske forbrukersamfunnet besitter det samme destruktive potensialet gjenstår å se. Kanskje kan vi finne trygghet i det faktum at politiets fire uker lange bevepningstillatelse sammenfaller med årets kjøpefest? Kanskje ikke?

Det som i alle fall er sikkert er at konsumerismens merkedag har nådd oss her på bjerget i nisseluelandet, og at den har satt i gang en snøball som bare vil rulle seg større og større for hvert år. God Svartefredag a, folkens!

The post Hurra for handelsstanden: Black Friday på norsk jord appeared first on NATT&DAG.

Sad Boys / Gravity Boys 101: Fremtiden er her, og den er nitrist

$
0
0

Det sene 90-tall hadde joviale N*Sync og Backstreet Boys, i dag går fjortisjentene berserk når en bøttehattbærende @Ecco2k tvitrer om Pokemon. Hva er greia? Med mindre du er veldig u-emo har du fått memo: Den rådville internettgenerasjonen har nemlig funnet sine talsmenn i bevegelsen til svenske Sad Boys, ledet an av den 18 år gamle rapperen Yung Lean. Fargerike emojis og euforiske Instagram-filtre til tross er det ingenting som er mer i www-vinden enn sutring, og få har omfavnet den tidsriktige tristessen med mer omhu enn de nedstemte, post-pubertale Stockholmerne. Hvor godt kjenner du Sad Boys-universet på en skala fra én til seroto-ni? Vi har laget en kjapp innføring i partypooper-pyramiden som utgjør Yung Lean & co, så slipper du å være hun eneste på vors som ikke rapper med på «Yoshi City» i helgen.

Skjermbilde 2014-11-28 kl. 14.48.41 Skjermbilde 2014-11-28 kl. 14.48.34

Yung Lean: Aka 18 år gamle Jonatan Leandoer Håstad. Den Södermalm-fødte Sad Boys-generalen slo igjennom i fjor med mixtapene Sadboys2001 and Unknown Death 2002. Gjorde stor YouTube-suksess med singlene «Ginseng Strip 2002» og «Kyoto», og slapp i sommer debutalbumet Unknown Memory. Den utnevnte mesterhjernen bak tristskapen.

Sad Boys: Består av Yung Lean og produsentene Yung Sherman og Yung Gud. Sistnevnte er aktuell med sin første solo-EP Beautiful, Wonderful denne uken. Les mer om den her.

Gravity Boys Shield Gang: Den mer R&B-orienterte gruppa som tilhører Sad Boys’ utvidete krets. Også kjent som «GTBSG» eller bare GTB. Består av syngerapperne Bladee, Thaiboy Digital (fint navn?) og Ecco2k, samt produsentene Yung Sherman og Whitearmor. Musikken deres ligger i et tåkete grenseland mellom rap og R&B, med sterke elementer av eurotrance, pop og med flittig bruk av autotune. Tekstinnholdet er Sad Boys-ideologien tro; Tristesse og ensomhet, side om side med rapklisjéskryting og stadige referanser til popkultur og moderne teknologi.

Den mest synlige i Gravity Boys er Bladee, som sang et par hooks for Yung Lean på mixtape-debuten Unknown Death 2002 og opptrer som hypeman på konsertene hans. Til tross for raus diskografi og at han er frontfiguren i GTB er de to andre medlemmene mer stilmessig tilgjengelige: Thaiboy Digital har vist seg å beherske Future-aktig, autotune-heavy trap-rapping med en amatørmessig sjarm, mens Ecco2k – til tross for å ha gitt ut veldig lite musikk – er en stor fanfavoritt blant die hard-fansen. Ecco2k har minneverdige punchlines om Pokemon og Bitcoins (!) kombinert med en – tør vi si – kommers meloditeft, og er dessuten ansvarlig for mye av den visuelle estetikken til Sad Boys’ musikkvideoer og platecovre. Til sammen representerer gruppa både som helhet og enkeltartister det logiske neste steget i den futuristiske «Sad Robot»-rapstilen.

Skjermbilde 2014-11-28 kl. 16.21.44 Skjermbilde 2014-11-28 kl. 16.21.29

Det som gjør disse molefunkne småsvenskene så interessant er ikke bare blandingen av stilarter og den unike estetikken, men også hvordan artistene har bygget en bunnsolid og blodseriøs fanbase verden over via internett. Musikken, videoene og de ofte kryptiske oppdateringene medlemmene deler på Twitter og Instagram danner til sammen en estetisk helhetsopplevelse som nærmest er et portrett av internettgenerasjonen, en egen liten verden av futuristisk arkitektur og mote, et musikalsk portrett av isolasjon og eksistensiell ennui fremprovosert av timevis av stirring på touchscreens og datamaskiner. Fansen trekkes ikke bare inn i det både fengende og originale lydbildet – de er like opptatt av hvordan artistene kler seg og styler håret, på en måte som har mye til felles med fanskarene til et boyband. Men, i motsetning til tradisjonelle boybands er Sad- & Gravity Boys en grasrotbevegelse som gjør alt av både musikkproduksjon og promotering helt selv. Det er mye musikk der ute som kan kalles «post-internett», men få har klart å definere dette begrepet med samme presisjon som Stockholm-ungdommene.

Kjapp innføring i Gravity Boys Shield Gang-diskografien:

GTB Compilation

Denne samlingen materiale tatt fra Soundcloud ble gitt ut kort tid etter Yung Lean slapp Unknown Death 2002, og viser at fyren som synger de robotaktige refrengene på «Nitevision» og «Heal You // Bladerunner» også driver med sin egen greie. Mye av låtene her er røffe og upolerte i forhold til det som har kommet i senere tid, der mange vers stort sett består av uklar mumling i skyer av synth med lite minneverdig melodi, men det beste her er enormt bra: Bladee leverer juevelene «Bladeecity» og «Bleach» i samarbeid med Yung Lean og Ecco2k, Thaiboy briljerer med R&B-balladen «Moon Girl», og solobidraget til Ecco = magiske «Hold Me Down Like Gravity». Allerede her ser vi den presise fremstillingen av tenåringsangst i internettalderen – det blir ikke stort mer på kornet enn når Bladee melankolsk intonerer «six cell phones but no one to call» og Ecco setter det på spissen med mantraet «All I wanna see is 1080p, but reality keep me on 240».

Bladee – Gluee

Det første soloprosjektet til Bladee er dessverre noe ujevnt rent låtmessig, men høydepunktene er høye og gir et tydelig portrett av den unge mannen som artist, en melankolsk cyborg i et digitalt isslott. Det er en enorm sårbarhet bak den digitale stemmemanipulasjonen som fanges i introen «Deletee», samarbeidet med den likesinnede amerikaneren Bones (som fortjener sin egen artikkel, btw) på «Shadowface», og ønsket om transcendens fra apatien i det senere kuttet «Upgrade Enabled». Størst av alt er «Ebay», en possecut der alle tre Gravity Boys-sangerne viser sin beste side over en fullstendig massiv beat som passer like godt til utadvent fæsting som til innadvendt hjemmevære.

Thaiboy Digital – Tiger

Den rykende ferske solodebuten til Thaiboy Digital er en samling innadvendt og vakker soveroms-R&B. Whitearmor står for all produksjonen (med bidrag fra Yung Gud på et par låter), og der han tidligere har vært både utflytende eksperimentalist og leverandør av heftige bangers viser han her et talent for atmosfærisk musikk som tangerer både svevende ambient og klubbvennlig trapmusikk. (Ofte i én og samme låt.) Tiger kan være krevende å sette seg inn i ettersom både produksjonen og stilen til Thaiboy kan være utflytende og vanskelig å få grep på, men kvalitetsnivået holdes høyt. «Yr So Beautiful» er for eksempel en nydelig poplåt, og Yung Lean leverer et særdeles sterkt hook og gjestevers på «Diamonds».

Skjermbilde 2014-11-28 kl. 16.32.50

Hits fra utenom mixtapene:

Bladee – «Blood Rain» (feat. Yung Lean)

Voldsomme synthakkorder à la Ibiza rundt tusenårsskiftet pulserer i et nærmest trommeløst vakuum som Bladee fyller i med sår sang, før Lean avløser ham over sakralt orgel. I musikkvideoen blinker en font som minner mest om en Geocities-side full av animerte .gifs med teksten «FUCK REALITY». En sansemessig overbelastning av en låt.

Thaiboy Digital – «Tiger» 

Tittelkuttet som ikke endte opp med å inkluderes på mixtapen (høyst forståelig, da den ville vært malplassert) er noe så enkelt som en fantastisk moderne hiphop-singel som kan sies å være den beste Future-låta Future ikke har laget selv. Stort pluss for entusiastiske hooks fra Thaiboy.

Ecco2k – «Mirage»

En popjuvel i miniatyr, som til tross for sin korte lengde er en av de ytterst få sololåtene til Ecco som ikke høres ut som en halvferdig skisse. Et kortfattet portrett av fremmedfølelse og lengsel elegant presentert med en udødelig melodi.

Mer depping her: Tristesse-torsdag: Kåt, kritthvit & kølsvart R&B fra Minnesota 

The post Sad Boys / Gravity Boys 101: Fremtiden er her, og den er nitrist appeared first on NATT&DAG.

Ferg for alltid? Last ned A$AP-visegeneralens nye mixtape her

$
0
0

Mens A$AP Rocky fyller dagene med å vanære klesmerket Hood By Air og porke på Chanel Iman, har A$AP Mobs visegeneral Ferg jobbet flittig med mixtapen Ferg Forever. 26-åringens debutalbum Trap Lord ble omfavnet av både kritikere og blodfan$en i fjor, og Harlem-rapperen viker ikke langt fra formelen på den uoffisielle oppfølgeren. Ferg Forever byr på gjensyn med beats fra blant andre Big K.R.I.T. og Clam$ Casino, og gjestes av M.I.A., Twista, Big Sean, YG og SZA, mens Gangsta Grillz-vert og narratør DJ Drama som vanlig dropper muntlige testosteronbomber med masse ekko.

Strøm A$AP Fergs Ferg Forever under, eller last ned via Dat Piff her:

The post Ferg for alltid? Last ned A$AP-visegeneralens nye mixtape her appeared first on NATT&DAG.

Viewing all 4879 articles
Browse latest View live